德意志的悲剧之声-Lacrimosa

只要是Gothic Rock/Metal的乐迷，相信没有人会不认识Lacrimosa！一提到Lacrimosa，一股悲愁哀怨的氛维立即便会从脑海中浮现。「Lacrimosa」这个字源自于莫扎特生前最后一部作品─安魂曲(Requiem)当中未完成的安魂弥撒(Lacrimosa)，选用这个字做为团名，似乎也注定了Lacrimosa悲愁的音乐风格，同时乐团也以小丑图像做为团徽，藉以引喻在小丑欢乐表面背后的空虚孤独。

1972年出生于德国法兰克福的Tilo Wolff，约在1990年时组成了Lacrimosa，并于91年发表了乐团的首张专辑<Angst>，主唱兼键盘手的Tilo Wolff是Lacrimosa的灵魂人物，Lacrimosa的音乐可说完全是由Tilo一人所主导，因为Lacrimosa所有的专辑作品，几乎由Tilo包办了全部的词曲、乐器的编曲创作，甚至在Lacrimosa开始加入管弦乐、唱诗班之后，所有的管弦乐器、唱诗班编曲仍是全部出自Tilo一人之手。Lacrimosa的另一位重要人物─女主唱兼键盘手Anne Nurmi于94年时加入乐团，从此成为Tilo的最佳搭挡，而Anne加入乐团后，在Tilo的协助之下，也开始参与少部份的创作。

称Tilo Wolff是位难得一见的音乐奇才绝不为过，其所创造的Lacrimosa式音乐完全自成一格，无人能够模仿，有如谜一般神秘的Tilo，更像是位超然于世的艺术家，引领无数乐迷的追随与膜拜，深深触动人心的音符，让听者能跳离世俗庸扰，使其孤独的灵魂在Lacrimosa低调沈郁的灰暗世界里得到救赎。

Lacrimosa的迷人之处，除了音乐之外，在专辑内容和视觉呈现上也不同凡响，历年专辑的封面全是请专属画家以碳笔素描方式所画，不仅细腻而具艺术感，也点出了各张专辑的故事剧情，从专辑之初，以一个马戏团小丑为专辑故事主角，到后来Anne加入乐团，进而发展成为小丑和一位半人半神女子之间的畸恋故事，以小丑与女神的故事贯穿历年各张专辑的做法实在相当引人入盛。

而为了能贴切地捕捉出Tilo的思绪，至今在歌词上仍然坚持以德文写作(有附英文对照)，虽然多少造成了非德语系国家的隔阂，然而音乐才是国际的共通语言，专辑<Elodia>甚至创下了超过百万张的销售成绩，足证Lacrimosa的魅力不凡！

Lacrimosa早期的几张作品，包括<Angst>(91)、<Einsamkit>(92)和<Satura>(93)，风格较偏歌德摇滚，音乐极度诲暗低调，除了述说小丑内心的孤独、无助和自怨自哀，也犹如Tilo内心情感世界的呈现，非常的原始直接，对于喜好Lacrimosa后期金属风格的乐迷来说其实会觉得很闷，所以除非是有心想收集全套的Lacrimosa，否则并不特别建议上手。

在Anne加入乐团之后，也正是Lacrimosa风格蜕变的开始，95年的第四张专辑<Inferno>，Tilo开始在音乐中注入古典交响乐成份，成功地将歌德摇滚/金属乐带向崭新方向，自此Lacrimosa的音乐格局与复杂度逐趋庞大，戏剧性张力也更强。

Lacrimosa的交响歌德金属诗式风格，在97年的专辑<Stille>时完全成熟，细腻动人的管弦乐组、钢琴、圣洁的唱诗班弥撒，完美地与金属器乐融合一体，穿插的欧洲民间小调和手风琴演奏，透出着一股悲凉气息，Tilo与Anne两人时而柔缓、时而有如歇斯底理般嘶吼狂叫的演唱方式，对于没有去了解专辑故事情节的听者而言，可能会觉得有些刺耳，然而如果细心去看歌词内容，就能感受到两人可说将那种爱恨纠结的心情起伏极传神地表现出来！

98年出版的双CD live专辑<Live>，收录自Lacrimosa于97年的欧洲巡回演出，可说是过去作品十分完整的现场演出记实，Tilo与Anne两人彷佛就是小丑与女神的化身般，将一幕幕的悲剧活生生地在眼前上演，不过不同于录音室专辑编制，在现场表现上，Lacrimosa舍弃了交响乐的部份而改以键盘和较单纯的方式演译，因此现场版本听起来都是较为狂放直接的，不过说实在的，少了交响乐后听起来是蛮空洞的。

99年Lacrimosa发表了成团史上最剧力万钧之作<Elodia>，所有Lacrimosa的音乐元素可说都被发挥到极致！专辑更请来了伦敦交响乐团参与录音，凄美磅礡的古典交响乐音、钢琴、唱诗班大合唱，铺陈着小丑与女神宿命悲剧的最终结局。全专辑以三幕铺陈，首曲气势磅礡的交响乐与钢琴旋律，直接宣告了宿命悲剧的最终时刻终于到来！渐行渐远的两人无可避免地面临分手命运，而爱到发狂的小丑最后终于亲手结束女神的生命，抱着逐渐冰冷的躯体，步向无止尽的剧院长廊！灿烂悲怆的气氛与旋律，令人聆听完专辑后心情激动得久久难以平息！

历经<Elodia>之后，Lacrimosa新作品的走向就成为乐迷曙目的焦点，2001年的第八张专辑<Fassade>，音乐风格不再如<Elodia>那般具有华丽饱满的管弦乐编曲，反而是有些回归到早期较为原始直接式的情感呈现，编制较小的管弦乐组仍刻划着Lacrimosa令人心碎的哀愁音符。Tilo对于各式器乐、唱诗班编排的掌握可说已十分随心所欲，时而气势强劲激昂、时而平静舒柔、时又悲怅莫名，真切地捕捉出Tilo与Anne各样的情绪起伏。虽然专辑未再有超越<Elodia>的惊人演出，不过标准的Lacrimosa乐音，仍是教乐迷无从抗拒。

在这之后，Lacrimosa在2003年发行新专辑：<Echos>，但除去13分钟的开场曲Kyrie之外可以说是毫无亮点。而乐迷也对Lacrimosa有了指责之声。

经历了2003年的失败之后，Lacrimosa在2006年推出最新唱片：<Lightgestalt>，再一次赤裸裸地完美表现出凄美灰暗色调，当主角螁去小丑哀愁外貌之后，暗示着生命重生之意，多愁善感、情感丰富的他在寻觅挚爱之时，如痴如狂，那种得不到爱却又渴望获得被爱的痛苦，不停地在凌虐、践踏主角的心，视爱情为唯一的他再次遭受严重的心灵创伤，在最后引用圣经新约哥林多前书的第13章，一首将近15分钟的Hohelied Der Liebe荡气回肠，描绘了让他不愿意却又不得不去接受面对事实，即使获得重生，还是免不了命运的捉弄，继续带着自己注定的哀怨落入彷佛永不停止的无尽悲伤…

Anne与Tilo两人感觉起来似乎是一对情侣，当然真相如何不得而知，而Tilo确实是非常神秘而低调，从网络上所能看到的Lacrimosa专访文章，全都是由Anne接受访问。在Anne的访谈当中总是一再强调爱与希望的重要性，也因此，即便是在Lacrimosa如此哀愁的音乐当中，仍是透着一丝的光亮与爱的温暖。苦涩、辛酸交迭着一种富丽堂皇的浪漫感，Lacrimosa的音乐世界，将永远是茫然混世中最佳的栖身之所。